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tianlangTianlang  2021-06-20 14:00 天浪书屋 隐藏边栏 |   抢沙发  238 
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京师爱乐丛书(套装共24册)pdf-epub-mobi-txt-azw3
书名:京师爱乐丛书(套装共24册)
作者:刘雪枫
格式:EPUB/MOBI/AZW3
标签:音乐 艺术
ISBN:

内容简介:


《京师爱乐丛书》是一套中国资深爱乐者的美文集,内容涉及音乐流派、音乐史论、音乐家及其作品评介、音乐会现场评论、唱片版本与收藏、音乐事件剖析、音乐跨界探索等,部分内容刊发于《爱乐》《音乐爱好者》《歌剧》《音乐周报》《留声机》等知名音乐报刊,并产生过较大的影响。丛书作者均系近二十年中国(包括内地、香港、台湾)zui有影响力的音乐评论家、媒体人,在中国音乐界均具有相当的影响力。

本套装包含单册:《耳根清净——好音乐与好唱片》《雪泥鸿爪——乐坛众生相》《洗耳恭听——读懂音乐大师》《灯塔的光——个世纪的回声》《评音论乐——中国乐坛备忘录》《谈音说乐——当代中国音乐面面观》《乐海遗珠——音乐家的趣闻轶事》《竹露清声——一个人的音乐趣味》《观音闻色——音乐时光机》《及时行乐——音乐生态综观解读》《爱乐交道——人生必由之路》《品乐之乐——关于作曲家和演绎者的笔记》《陌上花来——回归与远行》《时光回转——来自音乐之旅的几个片断》《键盘空间——由巴赫开始的逻辑》《和谐之诗——乐游法兰西》《夜莺障碍——唱片客的秘密聆听年代》《音乐无疆——另一部欧洲思想史》《听万里乐——穿洲越岭乐旅见闻》《音乐会见——聆听古典》《虚静声希——音乐品鉴的乐趣》《古风西韵——感受音乐之美》《隐秘激情——唱出来的爱恨情仇》《窗外享乐——音乐聆听的只言片语》

作者简介:


刘雪枫,音乐评论家,研究员,毕业于北京大学历史系。先后任三联《爱乐》主编、《留声机》中文版主编、《交响世界》主编,为几十个杂志及报纸撰写过古典音乐专栏。著有《朝圣——瓦格纳的拜罗伊特》《德国音乐地图》《音符上的奥地利》《日出时让悲伤终结》《交响乐欣赏十八讲》《穆特与秦腔》《和刘雪枫一起听音乐》等二十余本古典音乐图书。聆听音乐会、歌剧近千场,私藏古典音乐唱片十万余张,视古典音乐研究及普及教育为毕生事业。他还是第一位在罗辑思维/得到APP开设古典音乐专栏的主讲人
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部分摘录:


协奏曲是莫扎特展露自己天才最充分的地方,在这一体裁的各个领域,他都有革新及完善之功,使古典主义协奏曲从内容到形式都达到前所未有的新高度。就最近一百年来莫扎特音乐的演出和录音数量来说,协奏曲毫无疑问占据着领先的位置。从音乐的流行程度来看,协奏曲中特别是钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、单簧管协奏曲、圆号协奏曲和长笛协奏曲等都属于该乐器门类中人们最喜闻乐见的,其中许多主题旋律用于电影、电视及广告片配乐,同时亦被改编成通俗曲和电子乐,特别是近两年盛行的手机彩铃,在其采用的古典名曲旋律当中,莫扎特的协奏曲主题最常被听到,可以这样说,我也许在公共场所听到贝多芬或巴赫或柴科夫斯基的手机铃声觉得很搞笑甚至很无聊,但是当我听到莫扎特第二十、第二十一、第二十四、第二十七钢琴协奏曲以及A大调单簧管协奏曲或者C大调长笛与竖琴协奏曲的旋律时,不论它是简单的电声,还是几轨和弦,都会一下子觉得生活里充满了惬意和满足。此时,我真正地以为莫扎特是我们绝对无法离开的,他不像巴赫那样令人敬畏和赞叹,也不会像贝多芬那样发人深省,具有激励和启迪的作用。莫扎特代表着音乐最优美、最自然、最放松的本质,在这个基本概念上,他的协奏曲又表现出形形色色、光怪陆离的意象和美感,是当之无愧的天才之作。

对于已经越过初级阶段的爱乐者来说,收藏唱片将成为扩展聆听视野、深度认知音乐内涵的必由之路。由莫扎特音乐陪伴的生活是一种境界,不断涌现的唱片版本将爱乐者带入的则是更加别有洞天的福地。这是我热衷于收集和讨论唱片版本的动力和乐趣所在,相信读者亦会在我的“炫耀”与“卖弄”当中与我分享我在聆听这些旨趣各异的演奏时所得到的种种快感,果能如此,我独自享乐的惭愧或许会有所减轻。

让我们从莫扎特的钢琴协奏曲开始。

除了歌剧之外,我最喜欢的莫扎特作品就是钢琴协奏曲。在莫扎特或更早的时代,协奏曲是与歌剧关系最为接近的音乐体裁,而能证明这一点的最有力证据就是莫扎特的作品,确切说是莫扎特的钢琴协奏曲。在莫扎特创作力最旺盛的时期,他的歌剧、交响曲和钢琴曲创作都达到一个完全成熟的全新境界,歌剧赋予他激越的情感与戏剧性,交响曲带来的是丰富的织体和缤纷的音响之美,它们与灵感迭现、风格多彩的钢琴曲调相结合,成就了莫扎特生命最后六年所创作的八首伟大的钢琴协奏曲,它们也将是我唱片版本收藏的重心所在。

对于十分重要的作曲家特别是你所热爱的作曲家,收藏他的某一体裁类型作品的全集很有必要,即便它们并不都是完美无憾,却总聊胜于无。莫扎特的钢琴协奏曲并没有我特别心仪的全集版本,我最推崇的钢琴家都没有留下全集录音,这大概也属于“不可能完成的任务”或“不可能实现的愿望”吧!

和我之前谈到的莫扎特交响曲唱片版本一样,莫扎特钢琴协奏曲全集的唱片我也有“古乐”和“现代”之分。尽管目前听得最多的是古乐的版本,但所谓标准的版本,我想还应当是由现代乐器演奏。但就是这个标准版本推介,我也是颇为踌躇。在我聆听的默里·佩拉亚、内田光子、弗拉基米尔·阿什肯纳吉、安德拉斯·席夫、约奥·玛丽亚·皮莱丝、英格丽德·海布勒、丹尼尔·巴伦博伊姆、盖扎·安达等人的版本中,我是各有取舍的。从个人感受来说,我不会受西方唱片评鉴类书刊的左右,即使我比较认同佩拉亚和内田光子版本的优秀。现在让我来选择推荐第一套版本,思来想去的结果还是一开始就想到的盖扎·安达,乐队是萨尔茨堡莫扎特协会乐团,安达自己边弹琴边指挥。这些完成于20世纪60年代的录音以今天的标准谈不上完美,但它是莫扎特钢琴协奏曲第一套立体声录音,DG选中安达实为明智之举,不独因为安达高贵而浓郁的诗情和指法力度的丰富变化,是那个时代非常显著的代表,他还为莫扎特的演奏确立了一种新风格,除了优雅细腻的歌唱性之外,还带有如微风拂面般的娱乐色彩。最难得的是全部八张CD里的所有作品演奏状态相当,水准比较平均。录音效果略有差异,不过如果不是刻意去挑毛病,反倒是觉得它们大部分都是很棒的录音,平衡感与清晰度都不错,定位当然在准确之列,钢琴声音很实但不失空灵悠扬,其中“第六”、“第十七”和“第二十一”被重制成“原版大师”系列后,以电影《埃尔维拉·麦迪根》主人公剧照为封面,别具感伤戏剧的意味。当年的LP曾经创造过古典音乐唱片畅销纪录,再版CD在音响聚焦上有重大改进,基本真实地传达出安达的内在修养和朴实无华的解读风格。所以即使已经有了全集,这张唱片也不应错过,它注定属于可以反复聆赏的那类唱片,每次只听“第十七”和“第二十一”的慢板就足以陶醉了。

我偏爱安达的莫扎特其实还有一个理由,就是他的莫扎特是男性化的,是壮年而不是老年。安达对莫扎特的美表现得很正面、很直观,有令人艳羡的成分,也有感人肺腑的地方。有时他还可以勾画出一点英雄性的大方舒展的线条,在那个年代也算是有点儿标新了。萨尔茨堡莫扎特协会乐团不是一个高水平的乐队,但当他们在演奏莫扎特的时候,却没有人来苛求这一点。至少这个几乎专门演奏莫扎特的乐队是最为熟悉莫扎特句法的,它不仅有自然舒帖的音色及平稳从容的律动,还从不会抢独奏者的风头,在钢琴后面深具表情的、小心翼翼的弦乐总是在轻轻地拨动听者的心弦,有心者听了会感到十分的温暖甜美。如果说几十年来许多著名乐团的风格都在变化,在我的印象里,萨尔茨堡莫扎特协会乐团演奏莫扎特时的声音从来都是保持一贯风格的。

全集的第二个选择竞争无比激烈,阿什肯纳吉、佩拉亚和席夫的版本虽然不像安达版那样于我有特殊的意义,但它们的完美程度毋庸置疑,以整体性的标准来要求,甚至在安达版本之上。这三个版本中在曲目上比较完备的当属阿什肯纳吉版,在25首协奏曲之外,尚加有双钢琴协奏曲和三钢琴协奏曲以及两首回旋曲等。与阿什肯纳吉联袂演奏双钢琴或三钢琴的有巴伦博伊姆和傅聪,录音年代从1972年的三钢琴协奏曲到1987年补录的早期协奏曲,时间跨度达15年。这15年里,阿什肯纳吉的演奏风格变化较大,总体趋势是越来越内敛并具深度,空灵的音色也日臻化境。

阿什肯纳吉版本中的精华被做成多种中价或廉价系列,如果不欲收藏全集,“Double DECCA”版中有“第二十”、“第二十一”、“第二十三”、“第二十四”、“第二十五”,都是热烈、爽朗、明亮的演奏,感受阿什肯纳吉的犹如羚羊挂角般的触键,是一种享受,声音像是从一片深远幽暗的背景中隐隐透来,营造出一种崇高而神秘的意境。当然,在全集中,我们也不应错过“第十二”、“第十三”的生动而富光彩的情感表达,前者的慢板乐章有沁人心脾之美;“第十五”、“第十六”同样有动人的慢板,还有色彩缤纷的诗情画意;“第十七”、“第十九”在从容中透着活泼,秩序中闪烁着熠熠光芒;还有最不可忽略的最后两首(“第二十六”和“第二十七”),胸襟开阔的大气象、辉煌庄严的大场面,这些在阿什肯纳吉那里竟有那么浑然天成的表现,钢琴的色彩鲜艳而精致,却丝毫不见炫耀与自我陶醉的迹象。

在佩拉亚和席夫二人的版本之间,我比较倾向于席夫版,但这显得太个人化,因为佩拉亚版本的“演录俱佳”已是普遍的定评,就我的聆听心得来说,也只能用“无懈可击”来形容。所以我还是把席夫的版本放到佩拉亚的后边说。

同样是与英国室内乐团合作,佩拉亚在对乐队的控制和引领方面要比巴伦博伊姆更含蓄,更不露痕迹,乐队与钢琴融为一体,是独奏声部的有机延伸,二者的对应比例十分绝妙。与阿什肯纳吉版相比,佩拉亚版似乎小了一号,在细腻微妙的感觉上更接近于莫扎特本质。但是佩拉亚的琴声不仅不缺适当的力度,而且还蕴含深刻的内容。佩拉亚不追求表面的绚丽,所以色彩并不耀眼,他的整体风格偏于阴柔内敛,有时会给人平淡之感,但如细细追究,却又能发现他内在世界其实相当丰富,比如“第十一”慢乐章的“内心独白”,“第二十二”的丰富想象和充沛灵感,“第二十四”的悲剧性气氛等,都堪比任何时代钢琴大师的同曲演奏。就力量方面而言,“第十五”、“第十八”、“第二十三”等,辉煌的音色和雍容的气度通过精湛的技巧,毫无滞涩地表现出来,形成很强的冲击力,足以令人对看似羸弱文静的佩拉亚肃然起敬。我当然不会不重点提到佩拉亚演奏的“第二十”,佩拉亚在此曲中所表现的感伤是莫名的,情绪似乎一直在被波动不安的潜流扰动,那无助的悲观甚至绝望足以反映莫扎特所处时代的气氛。不论我对佩拉亚是否有成见,他演奏的D小调“第二十”都深深地感动了我,我想,关于佩拉亚的莫扎特,拥有这张唱片一定是一个最低限度,它与“第二十七”编在一起,CD号为:SONY SK 42241。

现在来说与我有特殊情缘的席夫版。

十几年前,我在北京的一家唱片店看见这套被打折处理的系列唱片,都是单张的正价版。因为打折后的价格实在便宜,我没有压力地买了两张,正好是我最常听的“第二十”、“第二十一”、“第二十二”和“第二十三”。我很自豪十几年前一听便喜欢上了这个版本,时至今天我只能说我更喜欢它。席夫弹莫扎特比他弹巴赫好,表情很放松,有领悟力和想象力,他使用贝森朵夫钢琴,音色柔和,层次感很分明。听惯了施坦威,再听贝森朵夫,觉得用它来弹莫扎特十分合适,联想起我最心仪的弗里德里希·古尔达弹的莫扎特奏鸣曲作品330,那神秘而温情的声音犹在耳际,他也是用贝森朵夫。与席夫的高贵而平易的琴声相得益彰的是小提琴家兼指挥家山道尔·维格指挥的萨尔茨堡莫扎特协会乐团,它的弦乐更加甜美丰润,木管的声音更是鲜艳娇媚,当乐队齐奏的时候,竟有着强烈的共振,弹性十足,在好一点儿的音响上听简直有振聋发聩之功效。这套录音完成于1984年—1990年间,估计是为了纪念莫扎特逝世二百周年而做的项目,因为录音地点很有讲究,几乎遍及维也纳和萨尔茨堡的各重要演奏场所,这些历史悠久的音乐厅堂音响效果各异,但DECCA的录音师们都很好地调整了各处的音场与聚焦,所以总体音响非常平衡,出入不大。这个版本还有一个特点便是大多数的华彩乐段都是席夫自己写的,除了“第二十”用了脍炙人口的贝多芬华彩以及“第二十三”用了乔治·马尔科姆华彩之外。为了帮助聆听者更准确地领会这个版本的理念,席夫还撰写了一篇短文,题为《一位演奏者的探索》,它与唱片说明书内评论家杰里米·希普曼撰写的《莫扎特的乌托邦理想》可以参照阅读。

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这个人很懒,什么都没写

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